西部雪域高原，有著文化發(fā)祥的昆侖大山，有著養(yǎng)育中國大地的母親河長江、黃河，它是中華民族繁衍生息的搖籃。粗獷豪邁而又雄風健勁的西部雪域高原，是鑲嵌在中國西部版圖上一顆璀璨的明珠。千百年來，她在創(chuàng)造燦爛彩陶文化及濃郁地域風情的同時，也哺育了成長在這里的中國畫壇的眾多優(yōu)秀的藝術(shù)家。

千秋遠去新紀開元，中華文明史為西部高原寫上重重的一筆。正因為如此，西部高原也受到文人墨客的青睞與關注。在這里產(chǎn)生過無數(shù)名滿神州的詩人、作家，也孕育出了眾多聞名的藝術(shù)大家、丹青高手。

西部是一塊美麗而神奇的地方，是中國多民族生存的家園，它有連綿起伏的雪山、廣袤無垠的戈壁，記載著歷史和文化，遺跡眾多，地域鮮明，是藝術(shù)家流連忘返的朝圣之地，也是一座藝術(shù)寶礦。西部的山水，有其粗獷豪邁、雄渾壯闊的氣概；西部的動植物，有其堅韌不拔、勇敢頑強的生命力，這是惡劣的生存環(huán)境使然。若想充分地表現(xiàn)這里的山水、動植物內(nèi)在之氣質(zhì)、神采，除了對其進行零距離的接觸，深入細致地觀察外，還必須要有一種獨特的繪畫表現(xiàn)技巧從心而轉(zhuǎn)的獨特藝術(shù)氣質(zhì)。從古到今無數(shù)畫家用自己的畫筆描繪著這神秘、多彩、夢幻般的景色，從而形成了獨具風格的高原畫風。近代張大千、吳作人、黃胄都畫出了西北雪域風采，當代眾多藝術(shù)家深入西部，也已逐漸形成了以雪域山水、大漠山水、民族人物、自然景觀、人文景觀的西部雪域畫風。這些功力深厚的人民藝術(shù)家聚集自然形成了一個嶄新的“雪域高原畫派”。再從全國范圍來看，很多著名的畫家都也很看重西部題材，也引起了全國畫家的興趣和廣泛關注，在表現(xiàn)西部題材方面，我們西部的畫家擁有得天獨厚的優(yōu)勢。

“雪域高原畫風”與其他地方如“嶺南畫派”“金陵畫派”“長安畫派”不同，作為西部的畫家，要用我們的努力來形成西部畫風。充分發(fā)掘西部題材，致力于表現(xiàn)西部的人文、生態(tài)、環(huán)境的特色，為西部風采打下堅實基礎。青海處在雪域高原的前沿中心地帶，無疑是一個大樞紐，我們要在創(chuàng)作中展現(xiàn)出雪域高原獨具特色的風土人情風貌來。

雪域的這些書畫藝術(shù)大家們在這片熱土上辛勤筆耕，多年來致力于雪域高原繪畫創(chuàng)作和探索創(chuàng)新。為開創(chuàng)雪域畫風，他們遠離喧囂的拍賣場，遠離紛擾熱鬧的大都會，埋頭扎根西部雪域，從這里攫取藝術(shù)養(yǎng)分，將這片熱愛的土地描繪得更為絢爛。

雪域高原的自然環(huán)境惡劣，多民族同胞在艱苦的生態(tài)環(huán)境下頑強地生活，自然會產(chǎn)生一種頑強精神，這是一種雪域精神。這種精神就是吃苦耐勞、堅韌不拔、頑強拼搏。西部人的這種精神，也是中國人民自力更生、艱苦奮斗的民族性格。雪域畫派拓荒者——著名畫家馬西光先生是一位勇于探索、善于創(chuàng)新的藝術(shù)家，在青海高原度過了幾十個春秋，他一直致力于對中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)研究的同時，善于在現(xiàn)實中摸索美的意境。他以獨特的藝術(shù)語言創(chuàng)作的高原人物畫，具有西部的風土人情、生活節(jié)奏、氣質(zhì)力度，蘊含著高原粗獷、奔放的激情，充滿著對生活的熱愛和贊美。馬西光先生在上世紀80年代的人物肖像畫中，寫實主義的表現(xiàn)語言仍然顯示了遠未窮盡的活力。

雪域高原的畫者——著名國畫家李忠盛先生，以雄渾的筆墨、激揚的熱情，譜寫著泱泱昆侖的大美情懷。他的山水畫有時代性的理解，吸收了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作精神與內(nèi)核，讓自己沉浸于一個崇敬無塵而又舒爽豪放的境界中，從他的創(chuàng)作中可以看出，當他以雪域之景——雪域山水為題材進行寫生或創(chuàng)作時，帶著強烈的感情色彩，讓人眼前一亮，創(chuàng)作的景物來自雪域大地，具有鮮明的地域特色。雪域高原讓畫家完成了從自由、靈性、靜謐到神性、粗獷的轉(zhuǎn)變，畫中的筆情墨趣，與當代畫壇模仿重復之風形成兩種完全不同的語言和筆墨形態(tài)的對比。在青海美術(shù)界，李忠盛無疑是實力派畫家之一。他以昆侖雪山為創(chuàng)作源泉，形成了獨特的風格，被譽為“雪域山水畫家”。

李忠盛先生在傳統(tǒng)的筆墨方式與章法、空間意識上進行了大膽凝練，運用嫻熟的處理技巧融入了黑、白、灰線條，畫出自己的所思、所見，畫出自己的心境、夢境，更為關鍵的是把握了生活與藝術(shù)之間的關系。“藝術(shù)創(chuàng)作需要文化的支撐、生活的支撐、理論的支撐，需要畫家的生活體驗、文化修養(yǎng)以及美學思想的表達”。李忠盛先生筆下的水山不論是《寒山雪月》，還是《飛越高原》；也不論是《白云深處拾松華》，還是《昆侖頌》，其實都是以主觀化的藝術(shù)形式表現(xiàn)經(jīng)過提煉加工的客觀。他的畫是主客一體的，并在主客一體中取得了真正的自由，帶來了極具藝術(shù)性的雪域山水，當我們厭倦了北京長城的人山人海，當我們看慣了杭州西湖的小家碧玉，看慣了安徽黃山的險峻怪異，看慣了九寨溝的碧波不驚，一個多年來被人忽視、遺忘的雪域高原，開始進入我們的眼簾……

第一次深入的昆侖雪山，久久的震撼讓李忠盛先生不能忘懷，內(nèi)心深處涌動著一股莫名的沖動，李忠盛先生以昆侖大山為題材，創(chuàng)作了數(shù)量不少的、不同表現(xiàn)手法的“昆侖系列”作品。有吸收藏傳佛教和青海民間藝術(shù)的特色作品，用色濃烈，既強調(diào)了色墨相融，相互之間不排斥，又打破固有的方法，追求大的色彩對比，飽滿而凝重，富涵青藏高原原生態(tài)的意蘊；有吸收現(xiàn)代構(gòu)成的作品，強調(diào)張力和雄闊，用原色如大紅、黃、土黃、朱砂、酞青藍、石青、石綠等，潑墨融入其中互為對比，表現(xiàn)大山在強烈的高原陽光下所形成的一種獨特韻味；有吸收以傳統(tǒng)水墨為根基創(chuàng)作的作品，將傳統(tǒng)筆墨形式在這里強化、重復、放大、提煉與完善，雖然看似有傳統(tǒng)的筆墨，但筆墨語言已不再是“四王”那種“殘山剩水”，而是表現(xiàn)出昆侖大山的壯美、大美，打破千年文人畫的格式規(guī)范和筆墨情緒，上溯至漢唐氣象，構(gòu)建具有強大氣勢、充滿陽剛之氣的新的藝術(shù)風格。

高原畫者李忠盛先生是一個極具藝術(shù)個性的藝術(shù)家。在他看來，一幅作品至關重要的是靈魂，選擇了莽莽昆侖，也就是選擇了它的性格，要充分調(diào)動自己與眾不同的、與昆侖相合拍的心境張揚起來，讓昆侖大山如音樂的旋律舞動，在畫家的筆下升華。李忠盛先生表示愿為這雪域凈土、為這永存不滅的精神家園而奮斗不息，無愧于這雪域高原，無愧于改革開放的新時代，這就是一個畫家始終應該弘揚的人文精神。

還有很多藝術(shù)家我無法一一敘述，感謝所有這些可親可敬的藝術(shù)家為這片高原貢獻的藝術(shù)！文化的繁盛是一個國家繁盛的表現(xiàn)。期待百家爭鳴藝術(shù)綻放的未來中國藝術(shù)。期待高原畫派的領航者們帶來更好的作品，讓我們也可以通過感知藝術(shù)接受高原的靈魂洗禮。