在中國綿延不絕的文化長河中，無論秦磚漢瓦，還是唐彩宋瓷；無論日常器皿，還是典藏珍寶，無不體現(xiàn)出其所處時代的生活風貌。而時代的審美，同樣可以從陶藝作品中覓得答案?！短账嚸缹W錄》一書以紀實筆法，展現(xiàn)了江有庭、蔡曉芳、杜輔仁等臺灣15位陶藝名家的創(chuàng)作與心路歷程，以及為陶藝發(fā)展進行的不懈探索。

起點或有不同，但初心、毅力驚人相似，這些陶藝名家在追尋、復原中國傳統(tǒng)文化的道路上，運用不同材料、配方和燒造方式，賦予陶土新的內涵，將個體生命和時代特征融入陶器，形成了獨具特色的陶藝風格。在國際化的創(chuàng)作語境下，中國臺灣陶藝是獨樹一幟的存在，多元而又獨立，充滿了持久的生命力。

開窯的一剎那，黑色茶盞上浮出的釉滴，如鴻蒙初開時無邊暗夜中悠然睜開的一只只眼，攝住了江有庭的魂魄。他將這些由黑釉幻化出萬相的茶碗稱作藏色天目，一千多年來，無人發(fā)現(xiàn)的隱藏于黑色中的秘密，在他的窯爐里被一一破解。天目屬于純粹的質感陶藝，燒制難度甚高，因其獨有的美，已經實現(xiàn)了藝術最終令人安靜、安定的正面作用。“我不做天馬行空的創(chuàng)意，只力求讓最單純的東西，有最完美的展現(xiàn)。”這是江有庭的創(chuàng)作之道。

與大多數(shù)陶藝家專注一種陶瓷不同，蔡曉芳試圖還原出中國陶瓷發(fā)展的整個脈絡。人們聚焦于一個時代，他關注的卻是千年傳承。在他的作品架上，從汝窯的天青變作龍泉窯的梅子青，腳步便從北宋踏進南宋；當青花的藍化為郎窯的紅，便又從元代的行云流水進入清朝的雍容華貴。對于這些成就，蔡曉芳只是微微一笑，自稱運氣好。其實，每一次探索所經歷的失敗與激動、沮喪與欣喜，全被悄無聲息地吸納進流動的釉色里。瓷器雖沉默不語，卻最能映襯人心。

在中國臺灣陶藝界，杜輔仁的陶器是很獨特的存在。他燒出的陶器，有著毫無妄念的沉靜感。對于技巧，他不感興趣，更注重的是一種自然、豁達的心態(tài)，修煉到一定程度時，便會隨性、自然。在他看來，一個盤子，插花就是花器，裝食就是食器，用作裝飾就是裝飾品。“我的陶藝，是生活態(tài)度的展現(xiàn)，跟藝術、自然有關，我很少會談這是什么土、什么窯。陶器可以用來喝茶、插花，但展覽的時候，有對生命的感受，陶只是表象。”在詮釋自己的陶藝作品時，杜輔仁表現(xiàn)出更為超然的詮釋和理解力。

從某種意義上講，陶藝家又何嘗不是一名魔力非凡的煉金師？陶瓷來自泥土，來自大地，他們用一顆心、兩只手，歷經無數(shù)個晝夜，將其貌不揚的土和釉藥點化，使其泛起迷人的光澤。汝窯、鈞窯、郎窯、青花……流轉千年的傳統(tǒng)之美，煥發(fā)著新的無窮魅力；盤、壺、杯、瓶、罐……這些重又回歸的日常用品，在人們的使用中，生動地詮釋出當代生活美學。

器物當中，自有乾坤。而歲月的洗練過后，被改變的，不只是土，不只是陶，更是陶藝家本身。因為，制陶的過程，亦是自我塑造的過程。原來，守在窯爐前觀望火焰的時光，值得一個人期待一生。