本屆歌劇節(jié)展演的19部新創(chuàng)劇目中，《紅船》《呼兒嘿喲》《唱響南泥灣》《三把鎖》《青春鑄劍221》《一江清水向東流》等革命歷史題材、現(xiàn)實題材劇目超過半數(shù)。浙江演藝集團創(chuàng)作推出的《紅船》以史詩性內(nèi)容和全景式表現(xiàn)弘揚了偉大建黨精神。主創(chuàng)在廣闊時代背景中取精用弘，大膽突破歌劇的常規(guī)結構和敘事邏輯，找到了較為適合這一主題表達的創(chuàng)新結構和敘事美學。

歷史題材、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化題材同樣深受歌劇創(chuàng)作者的青睞?！独钋逭铡贰哆叧恰贰秲S批》《孔子傳》等劇，在實現(xiàn)歷史題材的多元化方面取得可喜成績。就整體思想藝術水平而論，《李清照》《邊城》二劇可堪嘉許。前者以凝練的文學語言、詩化的戲劇情境、清新流暢的旋律歌唱表現(xiàn)主人公的詩意人生；后者通過少女翠翠對純美愛情的憧憬與苦守，在旖旎詩意的湘西風情中透現(xiàn)淡淡憂傷，營造獨特的美學意境。

經(jīng)典劇目《白毛女》《小二黑結婚》《同心結》《漂泊的荷蘭人》《茶花女》，以無窮的藝術魅力滋養(yǎng)了一代代觀眾，也培養(yǎng)了一代代歌劇藝術人才。一度創(chuàng)作的巨大成就為二度演繹帶來挑戰(zhàn)，本屆歌劇節(jié)上，多所歌劇院團、音樂院校的二度演繹呈現(xiàn)出較高的職業(yè)水準。天津音樂學院演出的《同心結》讓人印象深刻，歌唱與表演傾心投入、激情洋溢，呈現(xiàn)恢宏的整體氣勢。

歌劇表演藝術的精進和歌劇表演人才的齊整，是中國歌劇得以薪火相傳、創(chuàng)新發(fā)展的根本?；仡櫭褡甯鑴〉乃囆g發(fā)展史，優(yōu)秀的歌劇表演總是善于將劇目結構把握、聲樂演唱技巧、人物角色詮釋、民族風格表達等方面融為一體。本屆歌劇節(jié)上，我們欣喜地看到，盡管題材風格不盡相同，唱演俱佳、形神兼?zhèn)?、虛實融合等民族歌劇表演藝術的獨特美學特征得到彰顯。一批成熟的歌劇演員，如雷佳（《邊城》中飾演翠翠）、王宏偉（《同心結》中飾演黃繼光）、王傳亮（《星海星?！分酗椦葙呛＃?、毋攀（《周恩來》中飾演周恩來）、鄭培欽（《李清照》中飾演李清照）、王慶爽（《銀杏樹下》中飾演洪姑）、呂薇（《僑批》中飾演梁董氏）等，較為出色地完成人物形象的塑造，在廣大觀眾面前形象地展現(xiàn)了歌劇表演的魅力。

一批頗有才華和潛質(zhì)的年輕演員同樣值得關注。如，在《白毛女》中飾演喜兒的蔣寧、《李清照》中飾演趙明誠的薛雷、《康定情歌》中飾演尚鏞的胡斯豪、《呼兒嘿喲》中飾演周中塬的孫中偉。只需假以時日，經(jīng)過若干舞臺實踐的打磨和淬煉，他們的表演藝術將漸趨成熟。

此前，我國民族歌劇聲部配置基本以女高音和男高音為主，中音聲部偏少。本屆歌劇節(jié)上，這種狀況有了明顯改觀。在《邊城》中飾演老船夫的男中音孫礫，在《同心結》中飾演黃繼光母親的女中音張卓等人，便是例證。中音聲部的加入，提高了演員與所扮演人物在聲音上的配適度和辨識度，高中音聲部在重唱中的縱向疊置增加了作品的音響厚度與對比。這一點，恰是對民族歌劇表演藝術的當代發(fā)展，值得關注。

中國歌劇節(jié)已經(jīng)舉辦五屆。從第三屆開始，“一劇一評”成為歌劇節(jié)常態(tài)化活動。從第四屆開始，舉辦“民族歌劇創(chuàng)作人才研修班”。本屆歌劇節(jié)承繼這兩個舉措，統(tǒng)籌創(chuàng)作實踐與理論評論“兩翼”。“一劇一評”專家研討會上，專家、主創(chuàng)就演出劇目劇本、音樂創(chuàng)作、表導演藝術、舞臺美術等方面，進行面對面的分析研討。“民族歌劇創(chuàng)作人才研修班”上，各地從事歌劇創(chuàng)作和管理的業(yè)務骨干，聆聽了知名專家的授課。本屆歌劇節(jié)上，研修班學員每日下午聽課，當晚隨專家組一起觀劇，次日上午旁聽“一劇一評”，專家授課、現(xiàn)場觀劇、理論評論3個環(huán)節(jié)融會貫通、彼此印證，引發(fā)學員們的獨立思考。

成績有目共睹，但本屆歌劇節(jié)也反映出目前歌劇事業(yè)發(fā)展中需要進一步解決的問題，如歌劇的一度創(chuàng)作能力還需要進一步提升、歌劇評論還需要更加精準，等等。

新時代的歌劇表演藝術家、理論評論家任重道遠。嚴守歌劇創(chuàng)作規(guī)律，杜絕浮華浮躁，從時代變革和中外優(yōu)秀文化遺產(chǎn)中汲取靈感，堅持以“思想精深、藝術精湛、制作精良”的精品意識和標準來鍛造、提升歌劇的思想內(nèi)涵和藝術表現(xiàn)力，民族歌劇才能向著高峰不斷攀登。