從音樂、舞臺意象到服裝，中國文化、傳統(tǒng)戲曲與古典詩詞等元素串聯(lián)起這部音樂劇的主旋律。音樂劇《浮生六記》的音樂以中國五聲調(diào)式“宮商角徵羽”作為核心動機，通過鋼琴等室內(nèi)樂編制演奏，體現(xiàn)東西方融合之美。舞美則遵循中國傳統(tǒng)戲曲“景隨情遷”的表現(xiàn)手法，追尋屬于東方美學的雋永。“把跨越時空與國界、富有永恒魅力的中國故事，以守正創(chuàng)新的方式動情講述，正是音樂劇《浮生六記》劇組的初衷。”余笛在接受本報記者獨家專訪時說。
“可閱讀可聆聽”，在建筑地標以不同方式品味經(jīng)典
這一次，音樂劇《浮生六記》走進了上海的地標建筑——上圖東館閱劇場。以“為閱讀提供舞臺”為宗旨，面積達1200平方米，擁有座椅750余個的閱劇場，讓品味和閱讀經(jīng)典的方式變得更加多元。
為了更適合在閱劇場演出，音樂劇《浮生六記》主創(chuàng)根據(jù)這里的環(huán)境，對作品進行了特別的設(shè)計。“相比在其他更大的劇場演出，此次舞美、燈光和音響都做了‘減法’，不追求‘大’，而是尋求屬于中國文化的精致與唯美，這也是為了更貼近原著的美學氣質(zhì)。”該音樂劇總編劇田辰明說。比如構(gòu)成音樂劇《浮生六記》舞臺核心畫面的“圓”，在舞美上，通過增補舞臺后區(qū)的縱深，增強“圓”這一輪回的象征與舞臺畫面的立體感，呈現(xiàn)劇中天人俯瞰人間悲喜的悲憫之感；在舞蹈上，則大幅增加了舞蹈片段，以更動態(tài)的雙人舞呈現(xiàn)男女主角沈復(fù)和蕓娘靜水流深的心。
“天上月常缺，地上人難圓，記得此情此景此夜，此愛，今生如借……”在作品上半場，劇中的天人吟唱著一首《月》，沈復(fù)和蕓娘則以一段纏綿的現(xiàn)代舞，表達彼此熾熱的情感。悲憫的歌聲和熱烈的舞蹈，形成強烈的對照。“中華悠久歷史里有太多浪漫和美好的故事，等待我們?nèi)ラ_發(fā)和探索。”余笛說，期待《浮生六記》里的中國式愛情能夠在上海文化地標以可聽、可讀的方式，獲得更多觀眾的共鳴。
上海圖書館黨委書記樓巍表示，從閱讀到“樂讀”，是上圖東館對公眾閱讀服務(wù)的一次升級與擴容。未來上圖還將通過引入更多優(yōu)秀話劇、戲曲等演出劇目，讓好的文本通過更廣泛、更多元的平臺走近讀者，在上海最重要的文化公共空間被聽見、被欣賞、被“樂讀”。
“得其意忘其形”，讓雋永的東方美學活在當下
生于江南富貴之家的沈復(fù)自小為家族所厭棄，唯有青梅竹馬的妻子蕓娘與其相知相惜。然而天不假年，蕓娘僅40歲便因病離世。其后數(shù)十年，沈復(fù)反反復(fù)復(fù)陷入對蕓娘的追憶中，在那些模糊美好的長夢中，沈復(fù)一遍遍地回望自己和愛妻繾綣廝守的時光，直至去世。隨著晚年沈復(fù)斷斷續(xù)續(xù)的回憶，兩人少年時心動的葬花初遇、被父母趕出家門的暖心相守、沈復(fù)傾其所有為病中的蕓娘買一味甘草的執(zhí)著……一點一滴，緩緩呈現(xiàn)。
為了還原屬于沈復(fù)原作的情感與情懷，田辰明對原著進行“得其意，忘其形”的改編，通過沈復(fù)在蕓娘去世后無數(shù)次的長夢與追憶，再現(xiàn)兩人相濡以沫的一生。“我們將舞臺表達集中在人物感情上，通過情的變換，來帶動整個故事場景與空間感的變換。”他告訴記者，與西方現(xiàn)代音樂劇喜歡大量使用景片、車臺、多媒體的熱鬧不同，“希望通過音樂劇《浮生六記》，讓雋永的東方美學活在當下”。
故事和舞美“很中國”，音樂則希望打破東西方的隔閡——音樂劇《浮生六記》的創(chuàng)作動機以中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式為主，現(xiàn)場樂隊以鋼琴、豎琴、黑管、大提琴與小提琴西方室內(nèi)樂編制，呈現(xiàn)音樂文化交融互鑒之美。“小時候，我跟著外公一起聽黃梅戲，兒時刻在基因里的戲曲旋律，也被我寫進了音樂劇《浮生六記》里。”余笛說，他還從《玫瑰三愿》《紅豆詞》等中國藝術(shù)歌曲汲取靈感，希望整部音樂劇呈現(xiàn)出淡雅的風格，宛如寥寥幾筆勾勒出山水畫中的潺潺溪流，“就像故事里的沈復(fù)，用漫長的一生去思念一個人”。
“萬物萬事，有其盡時，你我眾生，亦復(fù)如是。”田辰明為音樂劇《浮生六記》寫下序曲《萬物有其時》歌詞，定了整個故事的基調(diào)。“這首序曲借鑒了中國戲曲開場的部分‘標目’——即標立名目，作為引子來介紹全劇梗概和突出主題。”而《萬物有其時》副歌的詩經(jīng)體四字格形式，也體現(xiàn)了主創(chuàng)對傳統(tǒng)詩詞文化的傳承與創(chuàng)新。
