一曲《梨花頌》、一支翠盤舞……20年來，京劇《大唐貴妃》闖進幾代人的世界，不斷吸引老票友、新觀眾同場“追星”。

3月11日、12日，由上海京劇院國家一級演員史依弘、李軍領銜，安平、奚中路、楊東虎、郭毅、王盾等攜手獻演的上海京劇院新版京劇《大唐貴妃》即將揭開上海東方藝術中心2021/22春夏演出季序幕，再現(xiàn)國粹藝術與時俱進的審美號召力。擁有13臺17場精品劇目龐大體量的“第十三屆東方名家名劇月”隨之啟幕，持續(xù)13年的戲曲之約將為上海舞臺帶來滿園春色。

《大唐貴妃》脫胎于梅蘭芳上世紀20年代名作《太真外傳》，同時參考白居易《長恨歌》、白樸《梧桐雨》、洪昇《長生殿》等名篇。當時，梅葆玖與劇作家翁思再、導演郭小男及一眾京劇名家，在《太真外傳》基礎上打造大型交響京劇《大唐貴妃》，作為2001年第三屆中國上海國際藝術節(jié)的開幕演出首演，驚艷四座，轟動一時。

為保證不失原作精華，上海京劇院再次匯集全國頂尖主創(chuàng)，包括編劇翁思再、作曲配器楊乃林、唱腔設計金國賢、服裝造型設計藍玲、指揮王永吉等參與創(chuàng)作，并邀請朱偉剛擔任執(zhí)行導演，滕俊杰擔任視頻指導，黃豆豆擔任舞蹈編導。

“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥……”楊乃林創(chuàng)作的主題曲《梨花頌》中西合璧，20年間各路翻唱版本數(shù)不勝數(shù)，既保留戲曲韻味，又有一定通俗性。“無論在哪里演出，觀眾始終沉浸在戲里，尤其是主題歌《梨花頌》唱響了大江南北。我走過世界上很多地方，可以說，有華人的地方就有《梨花頌》的聲音。”李軍說。

新版《大唐貴妃》中，梅蘭芳《太真外傳》中的翠盤舞在重新設計后再現(xiàn)舞臺，黃豆豆為“翠盤舞”設計了群舞部分。

“2019年開始增加了‘翠盤舞’情節(jié)。當年梅蘭芳先生有一張照片，是在一個很小的翠盤上舞蹈。后來，根據(jù)那張照片，我們和20多位舞蹈演員配合，一起想辦法做了一個翠盤。”李軍回憶。

2001年《大唐貴妃》首演版中，楊玉環(huán)也有霓裳羽衣舞的展示片段，但當時是在平地上起舞。新版則力求“神還原”——飾演楊貴妃的史依弘要在1.2米高、外層旋轉、美輪美奐的大翠盤上展現(xiàn)曼妙舞姿。為此下了很大功夫的史依弘曾笑稱，自己是“上海京劇院著名舞蹈演員”。除了楊貴妃要與身邊群舞演員聯(lián)動，飾演唐玄宗的李軍也要配合鼓點，形成玄宗打鼓、貴妃跳舞的“名場面”。

“歷時20年了，我們不斷打磨加工，原來的舞臺全是木質(zhì)的，現(xiàn)在通過大量聲光電及高科技手段的運用，更好呈現(xiàn)大唐盛世的輝煌，有了新時代的風采。”李軍說。

在舞美方面，新版京劇《大唐貴妃》取消了原版舞臺上的實體建筑，多媒體影像技術承載起戲曲表演空間，轉場、演員調(diào)度與之充分融合。如在“華清池”一場，經(jīng)過LED投影，溫泉流淌的華清池若隱若現(xiàn)在郁郁蔥蔥的綠植中，靜謐空靈的環(huán)境增強了美感。翠盤舞所用的“翠盤”則配有金鑲玉花紋紋樣和花瓣紋樣，并使用電動裝置。當演員翩翩起舞，紋樣隨之慢慢旋轉，表演空間和裝置空間靈動而多變。

2001年，梅葆玖和張學津、李勝素和于魁智、史依弘和李軍，三代演員，三對名角分飾楊貴妃與唐玄宗，盛況空前。當年作為“小字輩”參演前三場的史依弘、李軍都表示，多年后對人生和戲曲都有了更多體會，對演繹《大唐貴妃》也有了新感受。對觀眾而言，再看《大唐貴妃》是從看角兒到看戲的轉變，對演員來說則是從秀角兒到秀人物塑造的升華。

新版《大唐貴妃》對李、楊二人的愛情主線和安史之亂、梨園肇始兩條復線進行了重新梳理。劇情在突出楊貴妃和唐玄宗愛情主線的同時，加強了對安史之亂等歷史事件的著墨，并擴充武戲內(nèi)容。“情節(jié)更連貫、脈絡更分明、更有沖擊力。”李軍總結道。