接到《紅旗頌》的創(chuàng)作任務(wù)時(shí)，呂其明才35歲。他的父親呂惠生長(zhǎng)期從事地下工作，在新中國(guó)誕生前不幸被捕遇害。因此，作曲家的創(chuàng)作中，既有宏大的家國(guó)情懷，也有個(gè)人對(duì)烈士父親的思念?！都t旗頌》氣勢(shì)磅礴，又情感真摯，打動(dòng)了一代代聽(tīng)眾。50余年來(lái)，作曲家不斷對(duì)《紅旗頌》進(jìn)行著修訂與改編，本次音樂(lè)會(huì)演奏的就是最新的一個(gè)版本。有意思的是，正是上海愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的前身上海電影樂(lè)團(tuán)當(dāng)年參與了《紅旗頌》的首演。多年來(lái)，樂(lè)團(tuán)無(wú)數(shù)次演出這一作品，就是對(duì)紅色精神的致敬與弘揚(yáng)。
時(shí)年35歲的朱踐耳先生在留蘇期間創(chuàng)作了《節(jié)日序曲》，作為畢業(yè)作品由蘇聯(lián)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)在莫斯科首演，并被蘇聯(lián)國(guó)家廣播電臺(tái)作為永久性曲目錄音收藏。從序曲式的場(chǎng)面性描寫(xiě)以及五升音調(diào)、渾厚多變的和聲、多樣的配器的音符中，已然顯現(xiàn)出作曲家日后更具探索精神、先鋒的音樂(lè)語(yǔ)匯。開(kāi)篇，他并不模仿肖斯塔科維奇那種大三和弦的西方號(hào)角單旋律，而是展現(xiàn)中國(guó)嗩吶齊鳴的氣派，尾聲處擴(kuò)展了兩倍的主題由銅管奏出。其間，小提琴與大提琴?gòu)?fù)調(diào)般的深情對(duì)話，抒情和氣勢(shì)磅礴的音符交織，至今聽(tīng)來(lái)依然充滿時(shí)代性。
本場(chǎng)星廣會(huì)上，兩部協(xié)奏曲的上演引人注目。由王建中創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《紅旗渠》，于1978年第八屆“上海之春”音樂(lè)舞蹈專(zhuān)場(chǎng)上首演。樂(lè)曲以一段富有濃郁河南地方音調(diào)的旋律開(kāi)始，鋼琴進(jìn)入后，豫西地區(qū)特有的變宮音到宮音的上行小二度動(dòng)機(jī)貫穿全曲，一幅栩栩如生的勞動(dòng)人民勞作的音畫(huà)展現(xiàn)在我們面前。第一樂(lè)章極富豫味的主題，第二樂(lè)章鋼琴敲擊式的沉重音符，之后與弦樂(lè)一問(wèn)一答的對(duì)話，第三樂(lè)章激昂的情感表達(dá)，最后豎琴與鋼琴華彩交替，無(wú)不展現(xiàn)出音樂(lè)家對(duì)鋼琴出神入化的運(yùn)用以及對(duì)于民間音樂(lè)素材的巧妙的融合。當(dāng)天鋼琴家薛穎佳的演奏，顯然可以聽(tīng)出他經(jīng)過(guò)精心練習(xí)與細(xì)膩處理的過(guò)程，無(wú)論是第二樂(lè)章對(duì)過(guò)往深厚思緒的抒發(fā)，還是第三樂(lè)章類(lèi)似戲曲垛板般孔武有力的戰(zhàn)斗情景描繪，他都力圖在華麗的技術(shù)表現(xiàn)和細(xì)膩的情感流露中尋找平衡，一曲彈完，獲得滿堂喝彩。這部非常鋼琴化的鮮少演奏的作品，此次被上海愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)精選出來(lái)進(jìn)行演繹，讓我們得以領(lǐng)略到“黃河”之外，另一部中國(guó)優(yōu)秀的鋼琴協(xié)奏曲。
大提琴協(xié)奏曲《漫步——我走進(jìn)莊嚴(yán)的一大會(huì)址》用旋律帶著人們“漫步”一大會(huì)址。在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上，劉念劬可謂承上啟下的一代作曲家，這首大提琴協(xié)奏曲是他創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末的一部力作。作品的音樂(lè)主題“漫步”以及由此幻化出的英雄集結(jié)號(hào)主題，謳歌了中國(guó)革命先驅(qū)及仁人志士前赴后繼追尋真理的百年業(yè)績(jī)，在漫步歷史長(zhǎng)河的思考中，作曲家將自己的沉思化作動(dòng)力，既歌頌了早期開(kāi)拓者們探尋真理的果敢與堅(jiān)毅，又托物言志地抒發(fā)了對(duì)中國(guó)共產(chǎn)黨誕生地的向往與追思，因此這也是第一部歌頌一大會(huì)址的器樂(lè)作品。作曲家說(shuō)：“這首曲子，是我交給黨的第一份入黨報(bào)告，我想帶大家感受的是一個(gè)年輕知識(shí)分子對(duì)過(guò)去和未來(lái)的思考、一名青年最原本的初心，它是稚嫩的，也是真摯、動(dòng)人的。”樂(lè)曲一開(kāi)始由圓號(hào)奏出深沉的引子，烘托了一大會(huì)址神圣莊嚴(yán)的氣氛。作曲家充分運(yùn)用大提琴各種技巧，賦格段、復(fù)合節(jié)奏、穿插內(nèi)聲部的復(fù)調(diào)音型，足可窺見(jiàn)作曲家扎實(shí)的作曲功底。而在“漫步”的節(jié)奏音型中，引出獨(dú)奏大提琴的內(nèi)心獨(dú)白，隨后化作號(hào)角音調(diào)的主副部主題的疊置將氣氛推向高潮。大提琴家吳敏喆的演奏時(shí)而深情，時(shí)而激情，在展開(kāi)部一系列主題變奏、賦格等復(fù)雜作曲技巧的處理下，他與指揮、樂(lè)團(tuán)的配合得心應(yīng)手?！秶?guó)際歌》的元素在行進(jìn)的旋律中若隱若現(xiàn)，時(shí)而以支聲形式襯托，時(shí)而又以全體強(qiáng)奏輝煌呈現(xiàn)，全曲最后結(jié)束在大提琴奏出的泛音上，給人以曲已盡意無(wú)窮的回味。
音樂(lè)會(huì)最后，上演了上海愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)“90后”駐團(tuán)作曲家龔天鵬的《啟航》，實(shí)現(xiàn)了一次難得的“40后”同“90后”并肩回望歷史的合作。這是本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中最“年輕”的曲目，樂(lè)曲以年輕一代的視角和現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)匯詮釋了當(dāng)代人對(duì)漫長(zhǎng)革命歷程的回顧和致敬。樂(lè)曲氣勢(shì)磅礴，我們可以聽(tīng)見(jiàn)古典主義、后浪漫主義與21世紀(jì)當(dāng)代等多種風(fēng)格并存。曾經(jīng)的苦難與未來(lái)的曙光交匯，最后銅管樂(lè)與打擊樂(lè)的交織更是將情緒推向高點(diǎn)，勝利的號(hào)角已經(jīng)吹響，民族復(fù)興之光光芒四射，年輕人的朝氣、大氣、理想與深情盡在其中！
音樂(lè)具有時(shí)代特性，能喚起一代人的集體記憶。這些作品，雖然誕生于不同年代，卻都浸潤(rùn)著作曲家鮮活的生命激情和無(wú)限的創(chuàng)作靈感，情感真摯，具有時(shí)代感召力，紅色基因在作曲家隊(duì)伍中不斷傳承與延續(xù)。
