被譽(yù)為“聲樂(lè)奇才”的沈洋，想走出一條獨(dú)特的藝術(shù)之路。 圖片由受訪者提供
為紀(jì)念著名作曲家馬勒逝世110周年，4月30日，低男中音歌唱家沈洋將在東方藝術(shù)中心為觀眾奉上一場(chǎng)“全馬勒宴”音樂(lè)會(huì)。
這位從天津起步，從上海走向世界的青年歌唱家，對(duì)音樂(lè)、對(duì)歌唱事業(yè)有著自己獨(dú)到的見解。
用音樂(lè)追憶少年初心
解放周末：你即將舉行的音樂(lè)會(huì)名為“少年若夢(mèng)”，這個(gè)題目很有詩(shī)意。你希望這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)給觀眾帶去怎樣的感受？
沈洋：這次的音樂(lè)會(huì)有兩首馬勒歌曲集《少年魔號(hào)》中的歌曲?！渡倌昴?hào)》的歌詞來(lái)自德國(guó)的童話詩(shī)篇，他試圖在音樂(lè)中重返童年的價(jià)值觀和思維方式。
音樂(lè)會(huì)之所以起名“少年若夢(mèng)”還不僅僅是因?yàn)檫@兩首追憶少年的歌曲。開場(chǎng)曲《a小調(diào)鋼琴四重奏》是馬勒現(xiàn)存最早的作品，是他16歲左右寫的一首未完成之作，很少上演。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)都是基于鋼琴四重奏的編制，也就是用鋼琴、小提琴、中提琴和大提琴去改編馬勒的作品。
這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的作品都是我個(gè)人非常喜歡的，我很想與觀眾們分享。從馬勒最早的《a小調(diào)鋼琴四重奏》，到他晚期的《呂克特之歌》，基本貫穿了其整個(gè)創(chuàng)作生涯。特別是最后一首《我不再在世上存在》，展現(xiàn)了馬勒對(duì)人生、對(duì)音樂(lè)的態(tài)度。這兩首作品可以說(shuō)是首尾呼應(yīng)。從16歲完成鋼琴四重奏，到他51歲去世，作為一名指揮，馬勒非常成功。有人說(shuō)，藝術(shù)家最理想的狀態(tài)是“把戲劇留在舞臺(tái)上”，而馬勒的人生就是這部“戲”。他的生活中有過(guò)很多短暫的幸福，也經(jīng)歷了婚姻不幸、喪女之痛等。作為作曲家，他的作品在其生前并沒(méi)有獲得廣泛的認(rèn)可。二戰(zhàn)后，他才逐漸成為最受推崇的作曲家之一，他的音樂(lè)代表了人們?cè)谑澜缱顒?dòng)蕩的幾十年里的愛恨情仇，人們重新讀懂了其中超越時(shí)代的精神內(nèi)核并感同身受，這股“馬勒熱”一直持續(xù)至今。
解放周末：在一些觀眾看來(lái)，馬勒的音樂(lè)非常深邃，在聽音樂(lè)會(huì)之前，是否需要做一些功課？
沈洋：馬勒作品的深度是一般作品難以比擬的，他的偉大之處就在于能把心中深藏的情感用音樂(lè)語(yǔ)言完整地?cái)⑹龀鰜?lái)，并與聽眾進(jìn)行互動(dòng)。觀眾在觀演前并不需要做特別的功課，因?yàn)轳R勒的音樂(lè)語(yǔ)言并不晦澀，它是真摯的，能讓人的心靈產(chǎn)生共鳴。
解放周末：你是從什么時(shí)候開始聽馬勒的作品的？這位“巨人”的聲樂(lè)作品與其器樂(lè)作品相比，有哪些特點(diǎn)？
沈洋：馬勒的《a小調(diào)鋼琴四重奏》是他16歲左右寫的，我也是從16歲開始聽馬勒的。說(shuō)實(shí)話，很難在短時(shí)間內(nèi)對(duì)他有非常深刻的理解，但我一開始就被他的交響曲震撼了，特別是他交響曲中的慢樂(lè)章，充滿了美感又飽含情感，對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種前所未有的體驗(yàn)。馬勒的聲樂(lè)作品和交響曲不太一樣，一是并沒(méi)有宏大的題材，二是非常凝練、精巧。他創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)對(duì)詩(shī)歌的選擇也非常清晰。
不向藝術(shù)索取些什么
解放周末：近年來(lái)，你演繹的曲目跨度很大，從古至今、從西到中都有涉獵，你選擇曲目似乎有自己獨(dú)到的眼光？
沈洋：歌唱家需要好的嗓音，需要語(yǔ)言、文化上的不斷積累，還需要一種“上帝視角”，一種對(duì)自身的俯視。我們每個(gè)人都是藝術(shù)道路上的過(guò)客，如何在自己的藝術(shù)生涯中留下一些別人不可替代的作品，是非常重要的。
觀眾喜歡什么我唱什么，什么流行我唱什么，這當(dāng)然也是一種選擇。但我認(rèn)為，能夠推動(dòng)行業(yè)進(jìn)步、社會(huì)進(jìn)步的作品，未必是當(dāng)下最能被大眾接受的，或許它在短時(shí)間內(nèi)只能被少數(shù)人接受。打個(gè)比方，我們?cè)诜N樹的時(shí)候，除了要關(guān)注如何結(jié)出果實(shí)，還要考慮果樹與田地，不能為了盡快結(jié)出果實(shí)而毀了果樹乃至土壤，讓后輩子孫沒(méi)有東西吃。對(duì)于這個(gè)行業(yè)來(lái)說(shuō)，更重要的是耕耘土壤，豐富這個(gè)行業(yè)的市場(chǎng)。
解放周末：有人把你稱為“佛系歌者”，怎么看待“佛系”這個(gè)詞？
沈洋：對(duì)待藝術(shù)往往有兩種心態(tài)，一種是把藝術(shù)作為手段，去換取榮譽(yù)、地位、金錢。但如同千百個(gè)行業(yè)一樣，藝術(shù)沒(méi)有一條固定的道路，沒(méi)有所謂必然的結(jié)果。
我更愿意抱著無(wú)名、無(wú)欲望的心態(tài)對(duì)待藝術(shù)，而不是抱有一種索取的心態(tài)。換言之，我想把歌聲獻(xiàn)給聽眾，把歌聲獻(xiàn)給這個(gè)世界，而不是通過(guò)我的歌聲去換些什么。能夠換取的東西都是一時(shí)的，真正能夠永垂不朽的，是這個(gè)行業(yè)在你心中的價(jià)值，是你從事這個(gè)行業(yè)的初心。盲目地跟風(fēng)、盲目地追逐注定要被時(shí)代淘汰的東西，很容易迷失自我。
聽音樂(lè)會(huì)是一種思考方式
解放周末：你曾經(jīng)說(shuō)，你所追求的是一種“不存在的聲音”。如何理解這種“不存在的聲音”？
沈洋：人不可能兩次踏進(jìn)同一條河流，人也不可能兩次聽到同樣的音樂(lè)，你此刻聽到的音樂(lè)，在這個(gè)世界上再也不會(huì)存在了。即使是重新播放同一張唱片，音樂(lè)是一樣的，但你已經(jīng)不是上一刻的你了。聲音是時(shí)間的藝術(shù)，你聽過(guò)就再也不存在了，能夠真正存在你心中的，只有一種印象和感受，而這種感受是無(wú)價(jià)的，是最珍貴的。
解放周末：除了音樂(lè)，聽說(shuō)你還有許多愛好，比如攝影、閱讀史書、鉆研美食等。去年在新冠肺炎疫情期間，你還參與了一臺(tái)“廚房音樂(lè)會(huì)”？
沈洋：對(duì)，當(dāng)時(shí)我參與了一次線上音樂(lè)會(huì)，與柏林愛樂(lè)的幾位首席在自家的廚房演繹音樂(lè)。
我很喜歡研究美食，我覺得藝術(shù)不只存在于音樂(lè)、繪畫、舞蹈中，也存在于飲食文化中。在品嘗美食的過(guò)程中，我也會(huì)產(chǎn)生一種對(duì)藝術(shù)的感悟。在我眼中，上海是中國(guó)的音樂(lè)之都，也是中國(guó)的美食之都，甚至是世界美食之都。在上海能吃到世界各地的美食，其地道的程度，我覺得已經(jīng)快趕上甚至超越東京、紐約、倫敦等大城市了。飲食也是一種文化、一種藝術(shù)。一座城市的文化繁榮必然是多頭并進(jìn)的，不會(huì)是孤立的。
解放周末：新冠肺炎疫情對(duì)全世界的演出市場(chǎng)打擊很大。你認(rèn)為疫情過(guò)后，觀眾對(duì)音樂(lè)會(huì)是否會(huì)比過(guò)去有更大的渴望，還是逐漸習(xí)慣在家中、在線上欣賞經(jīng)典音樂(lè)？
沈洋：我個(gè)人并不贊同在網(wǎng)上舉辦大量的線上音樂(lè)會(huì)，這種方式一旦改變了人們欣賞音樂(lè)的方式，結(jié)果或許是很可怕的。聽音樂(lè)會(huì)，不只是聽音樂(lè)而已，它是一種生活方式，一種思考的方式。
生活中需要一些儀式，當(dāng)人們逐漸失去儀式感的時(shí)候，可能會(huì)因此失去對(duì)待一些事情的標(biāo)準(zhǔn)和高度。線上音樂(lè)會(huì)當(dāng)然可以繼續(xù)，但那只是無(wú)奈之舉，不應(yīng)該成為常態(tài)。我相信當(dāng)全世界重新開放的時(shí)候，我們的演出市場(chǎng)會(huì)變得更好。
人物
沈洋出生于一個(gè)音樂(lè)世家。盡管父母都是天津音樂(lè)學(xué)院美聲專業(yè)的畢業(yè)生，卻從沒(méi)教過(guò)沈洋唱歌，甚至連家里的鋼琴也沒(méi)有讓他好好學(xué)過(guò)。在他的父母看來(lái)，學(xué)習(xí)音樂(lè)應(yīng)該是出于熱愛，而不是強(qiáng)迫。
這種寬松的成長(zhǎng)環(huán)境讓沈洋對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生了自發(fā)的興趣。16歲那年，沈洋在天津音樂(lè)學(xué)院附中正式開啟了自己的音樂(lè)之路。2003年，他考入上海音樂(lè)學(xué)院。
2007年，正在念大四的沈洋報(bào)名參加世界聲樂(lè)界的“奧斯卡”——卡迪夫聲樂(lè)比賽，他是600余名參賽選手中最年輕的一位。在這個(gè)世界最高級(jí)別的比賽中，他幾乎唱哭了半個(gè)大廳的觀眾，最終從組委會(huì)主席、帕瓦羅蒂的老搭檔瓊·薩瑟蘭手中接過(guò)了金獎(jiǎng)獎(jiǎng)杯。
獲獎(jiǎng)之后，世界各大歌劇院和經(jīng)紀(jì)人頻頻撥打他的電話。沈洋卻很清醒：得獎(jiǎng)并不意味著自己已經(jīng)成為成熟的歌唱家或歌劇演員，他需要更多的磨煉與沉淀。于是，他前往紐約茱莉亞音樂(lè)學(xué)院和大都會(huì)歌劇院青年藝術(shù)家訓(xùn)練班繼續(xù)深造。這段經(jīng)歷讓他的藝術(shù)認(rèn)知和舞臺(tái)表現(xiàn)等有了全新突破。
此后，沈洋開始頻繁登上卡內(nèi)基、大都會(huì)、林肯中心等世界知名舞臺(tái)，與眾多國(guó)際頂尖樂(lè)團(tuán)和指揮合作。
近年來(lái)，沈洋涉獵的曲目跨度很大，包括巴洛克清唱?jiǎng)?、德奧浪漫派藝術(shù)歌曲及當(dāng)代音樂(lè)作品，他還多次受中國(guó)當(dāng)代作曲家之邀，首演其重要作品，比如葉小綱的《悲欣之歌》、譚盾的《敦煌·慈悲頌》、賈達(dá)群的《終南山懷遠(yuǎn)》等。他對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲也情有獨(dú)鐘，一直致力于演繹、推廣黃自、蕭友梅、趙元任等近代音樂(lè)家的作品。
