你去過新疆嗎？你了解新疆嗎？如果答案是否定的，可以去看看電影《歌聲的翅膀》。這部由新疆維吾爾自治區(qū)黨委宣傳部策劃、新疆維吾爾自治區(qū)文化和旅游廳支持，天山電影制片廠攝制的影片，3月28日正式上映，為世人帶來了一幅當(dāng)下新疆的真實(shí)畫像。

不僅是一部電影，也是領(lǐng)略新疆大美的攻略

《歌聲的翅膀》講述了新疆三個(gè)不同民族的青年音樂人追求藝術(shù)夢想過程中的采風(fēng)故事。在主人公一路走、一路看、一路聽的旅途中，影片不僅為觀眾展示了當(dāng)代新疆青年人的青春、友情、愛情，也讓觀眾看到了新疆多姿多彩的民俗文化和風(fēng)土人情。

據(jù)影片出品人、總導(dǎo)演高黃剛介紹，《歌聲的翅膀》集合了天山電影制片廠近年來最大的投資規(guī)模、最多的人力資源、最先進(jìn)的拍攝設(shè)備。影片2019年5月開機(jī)，攝制歷時(shí)2年，劇組足跡遍布新疆的塔城、克孜勒蘇柯爾克孜、博爾塔拉、伊犁、昌吉、喀什、烏魯木齊等七地州，行程超過兩萬公里。

通過影片，觀眾既能“抵達(dá)”帕米爾高原，又能“翻越”慕士塔格冰峰；既能看到李白詩中“明月出天山，蒼茫云海間”的大美勝景，又能看到伊犁草原萬馬奔騰的壯闊場面；既能從喀什高臺(tái)民居中感受正宗的維吾爾族民俗風(fēng)情，又能從柯爾克孜族馴鷹的故事中領(lǐng)略馴鷹這一古老習(xí)俗蘊(yùn)含的智慧……影片導(dǎo)演阿不都克力木·阿不力孜介紹說：“這部影片有上萬人參演，拍了17個(gè)大場景。雪山冰峰、丘陵草原、戈壁沙漠、高原湖泊等新疆美景，都在片中得到一一呈現(xiàn)。”從這個(gè)意義上講，《歌聲的翅膀》不僅是一部電影，也是一部游覽新疆的路線圖。

在動(dòng)聽的歌聲和優(yōu)美的舞姿中，感受新疆各族人民的幸福生活

《歌聲的翅膀》全片采用歌舞的形式，共包含八首圓場歌曲、四組大歌舞、兩段音樂劇。正如文藝評論家李準(zhǔn)所言，“影片通過歌舞講了故事，也塑造了人物，讓人耳目一新”。

比如，在喀什高臺(tái)克里木飯店中的那場戲，客人問老板克里木店里有啥好吃的?？死锬局苯觼砹艘欢渭磁d說唱：我推薦拉條子，還有烤包子，你聽過馬奶子，還有羊蹄子，甜甜的皮芽子，無花果子，還有美美的石榴汁子，來撒，來撒，朋友來撒，清蒸羊肉，馕坑烤肉，來撒，來撒，朋友來撒，我們馕家家不同……在獨(dú)具新疆特色的音樂旋律伴奏下，克里木把新疆各種美食的名字變成了歌詞，用一首活潑動(dòng)聽的《來撒 來撒》，既發(fā)揮了臺(tái)詞對白的作用，又塑造了飯店老板克里木熱情的性格，還向世人展示了當(dāng)下新疆各族人民充滿煙火氣的幸福生活。影片中，很多臺(tái)詞對白不是說出來的，而是唱出來，這種讓音樂參與敘事的情節(jié)比比皆是。

舞蹈方面，在塔城、伊犁、喀什古城的三段大歌舞場面頗具特色和看點(diǎn)。在塔城，各族人民手拉手，在白樺林當(dāng)中穿梭起舞，一派團(tuán)結(jié)和諧的景象；在伊犁，男女主角以對唱跳舞的形式傳達(dá)愛意、釋放情感，與遠(yuǎn)處的冰山、松柏共同構(gòu)成了一幅壯美的畫卷；在喀什古城，上百個(gè)鼓手、樂手、舞者，用炫酷的民族舞、現(xiàn)代舞上演了一段華彩篇章。除了這三段高光時(shí)刻的歌舞場面，影片中還有激情跳躍的舞臺(tái)群舞、舒緩柔美的“音樂劇”雙人舞，甚至還融入了當(dāng)下青少年十分喜歡的街舞。不少新疆當(dāng)?shù)赜^眾表示，影片內(nèi)容是當(dāng)下新疆各族群眾真實(shí)生活的寫照。

拒絕“拿來主義”，為中國歌舞片蹚出一條新路

“歌舞片”是《歌聲的翅膀》引人注目的標(biāo)簽，影片最大的亮點(diǎn)就是讓音樂和舞蹈參與敘事，而非僅作烘托氣氛的陪襯。

“如果只專注于故事的文學(xué)創(chuàng)作，歌舞部分就會(huì)黯然失色，成為文學(xué)的陪襯，最終作品會(huì)失去歌舞片的獨(dú)特魅力?？扇绻^于專注歌舞的表達(dá)，那么影片的故事性又會(huì)被削弱。因此，創(chuàng)作《歌舞的翅膀》是一次‘危險(xiǎn)’而大膽的嘗試。”《歌舞的翅膀》編劇李牧?xí)r說。

電影的敘事邏輯以文學(xué)故事為基礎(chǔ)，這跟音樂、舞蹈完全不同。用音樂、舞蹈講故事，并且最終還要以電影的形式呈現(xiàn)，談何容易。

為了讓音樂更好地融入劇情，《歌聲的翅膀》作曲董穎達(dá)盡力“站在角色的角度去感受、去創(chuàng)作”，讓自己“扮演”成參加選秀的歌手，與編劇、導(dǎo)演進(jìn)行劇情推演，不僅深入了解創(chuàng)作方向與音樂風(fēng)格，還與編劇一同修改部分劇情與對白，以讓音樂更加完整地參與敘事。

李牧?xí)r介紹，為實(shí)現(xiàn)歌舞與故事的有機(jī)融合，《歌舞的翅膀》在具體操作上主要采用三種模式：第一是“帶入式”，由影片主人公帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)歌舞現(xiàn)場，和觀眾一起欣賞。第二是“參與式”，讓影片的主人公不但看到民間的歌舞表演，還親自參與進(jìn)去。第三是“自發(fā)表演式”，即由影片主人公自發(fā)進(jìn)行歌舞表演。

回顧創(chuàng)作之路，李牧?xí)r認(rèn)為，當(dāng)初對音樂舞蹈設(shè)計(jì)的總體判斷和定位是比較準(zhǔn)確的。在他看來，“好萊塢、寶萊塢的音樂歌舞樣式雖然炫人耳目，但卻與我們自身的創(chuàng)作資源供給并不匹配，拿來主義是行不通的，我們必須走出一條自己的路，創(chuàng)作出具有我們自己風(fēng)格的中國歌舞片——歌舞和敘事不再分庭抗禮，而是珠聯(lián)璧合；故事生發(fā)歌舞，歌舞也講故事，二者融合前行，最終達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一”。