沉浸式芭蕾《難說再見》在上海音樂廳演出 記者 王凱攝

一面海派芭蕾的旗幟、一座90歲的文化地標(biāo)，它們共同孕育的沉浸版原創(chuàng)芭蕾《難說再見》會(huì)帶來怎樣的藝術(shù)碰撞？

“藝樹計(jì)劃”傾力呈現(xiàn)，上海大劇院藝術(shù)中心旗下上海芭蕾舞團(tuán)、上海音樂廳聯(lián)合制作的沉浸版原創(chuàng)芭蕾《難說再見》在修繕一新的上海音樂廳首演，帶來新媒體藝術(shù)和舞蹈的多維藝術(shù)碰撞，讓看過人都說：“想一看再看，難說再見！”

舞者和觀眾“零距離”

金色的雕花穹頂下，16根羅馬柱環(huán)繞的漢白玉旋轉(zhuǎn)樓梯上，身材頎長的芭蕾明星吳虎生在手風(fēng)琴略帶憂傷的音色中緩緩起舞……沉浸版原創(chuàng)芭蕾《難說再見》脫胎于上海芭蕾舞團(tuán)首席演員、國家一級(jí)演員吳虎生首次以編導(dǎo)身份創(chuàng)排的同名作品。這部誕生于2017年的作品圍繞“成長”主題，在劇本、舞蹈編排上都融入了吳虎生本人對生活的體會(huì)與觀察，借助原創(chuàng)芭蕾靈活的肢體表現(xiàn)形式與古典音樂的多重律動(dòng)，在緬懷過往、坦然面對取舍的同時(shí)展望未來。

時(shí)隔三年，此次的沉浸版仍由吳虎生擔(dān)綱編導(dǎo)、領(lǐng)銜主演，上芭主要演員戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇，以及獨(dú)舞演員涂瀚彬等新生力量主演，在音樂廳不同場景的變換中接力“登臺(tái)”，一次突破性的創(chuàng)新嘗試，關(guān)系著芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑，亦與芭蕾訓(xùn)練中秉承的不斷超越自我的精神相通。

這是吳虎生首次將自身融入建筑風(fēng)格中進(jìn)行表演。雖然舞蹈引來了連連贊嘆，可“挑剔”的他還是覺得不甚滿意。一曲舞畢，他第一時(shí)間和小伙伴商量細(xì)節(jié)上的調(diào)整。吳虎生直言：“沉浸版表演對芭蕾舞者的要求非常高，這次的五位演員從團(tuán)里最主力的演員中精挑細(xì)選后上陣。觀演距離的改變，意味著表演細(xì)節(jié)的放大，演員的一個(gè)情緒，一個(gè)表情，哪怕是一個(gè)很細(xì)小的嘴角上揚(yáng)，觀眾們都可以輕易地觀察捕捉，所以說對于舞者來說也是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。”

走下舞臺(tái)，“沉浸”于空間與人群之中，舞者以最真實(shí)的肢體表現(xiàn)，與時(shí)空和觀者互動(dòng)。而觀眾們作為聆聽者、參與者，在場景氣氛的渲染與切換間，感受舞蹈音樂語言、多媒體藝術(shù)與歷史空間交織的獨(dú)特場域，近距離走近舞者、走進(jìn)原創(chuàng)芭蕾。

探索多元文化交融

歷經(jīng)一年半修繕，90歲的地標(biāo)建筑上海音樂廳新裝“重啟”。此次沉浸版原創(chuàng)芭蕾《難說再見》的推出，讓音樂廳的北廳、南廳、舞臺(tái)和走廊等不同空間衍生出更多可能，原創(chuàng)芭蕾、音樂演奏、新媒體藝術(shù)交互融合，將音樂廳的建筑之美，和音樂之美、舞蹈之美相融合。在上海音樂廳總經(jīng)理方靚看來，沉浸版 無疑是音樂廳又一次深度拓展表演新空間的嘗試，亦是一部為音樂廳注入跨界基因的制作。

據(jù)悉，為保護(hù)芭蕾演員，依據(jù)音樂廳各個(gè)空間的尺寸，“藝樹計(jì)劃”特地定制了適合舞者表演的地膠，地膠分為黑、灰等不同的顏色，以適應(yīng)新媒體藝術(shù)創(chuàng)作。根據(jù)原劇舞蹈編排與音樂廳的空間特點(diǎn)，每個(gè)表演區(qū)域均有音樂家的現(xiàn)場演奏，包括手風(fēng)琴、古典吉他、大提琴與鋼琴。

上芭、音樂廳為了使演奏曲目與舞蹈的表達(dá)充分契合，在保留了部分原劇音樂的基礎(chǔ)上，新加入了由手風(fēng)琴演繹的巴赫《F小調(diào)羽管鍵琴協(xié)奏曲》以及大提琴演繹的《D大調(diào)大提琴無伴奏第六組曲》等，舞者與音樂在光影浮動(dòng)中對話，使觀眾們沉浸在“難說再見”的藝術(shù)時(shí)空中。

據(jù)悉，繼沉浸版原創(chuàng)芭蕾《難說再見》后，今年“藝樹計(jì)劃”之“芭蕾有你”工作坊即將結(jié)業(yè)，醫(yī)護(hù)工作者、科技工作者、城市規(guī)劃師、都市白領(lǐng)、學(xué)生等各行各業(yè)學(xué)員即將“成團(tuán)出道”，作為“彩蛋”環(huán)節(jié)亮相芭蕾舞劇《胡桃夾子》的演出舞臺(tái)。本報(bào)記者 朱淵