小劇場不只是空間概念，更要激發(fā)年輕人的創(chuàng)造力
中國戲劇家協(xié)會秘書長崔偉表示，戲曲需要呼吸，特別欣慰每年的展演能在年輕的從業(yè)者身上看到戲曲的延續(xù)。傳統(tǒng)戲曲就是需要青年人、有才華的人，需要這些能在推動中國戲曲發(fā)展中產(chǎn)生大力量的人。對于“小劇場戲曲”這個概念，他特別強調(diào)，“小劇場的形式不只是空間的概念，而是要激發(fā)年輕人的創(chuàng)造力，因此，小劇場戲曲必須要有實驗性、創(chuàng)新性。”
值得一提的是，今年是由上海小劇場戲曲節(jié)發(fā)展而來的“中國（上海）小劇場戲曲展演”正式更名為“中國小劇場戲曲展演”的第一年。這意味著主辦方著意打造一個小劇場戲曲的“國家隊品牌”，通過每年的選拔和展演，搜羅最優(yōu)秀的年輕戲曲力量，不僅讓傳統(tǒng)藝術(shù)不斷創(chuàng)新和發(fā)展，也在全球化的當(dāng)下，為中國戲曲儲備更強大的走向國際文化交流平臺的能量。
同時，他表示，展演在上海舉辦具備得天獨厚的優(yōu)勢，“5年下來，全國所有劇種甚至很多上海觀眾沒有看過的劇種，激發(fā)了戲曲藝術(shù)的活力。中國劇協(xié)非常支持上海的這個活動。戲曲的發(fā)展，只有年輕人起來了，才有更好的未來。”崔偉稱，戲曲的金字招牌在中國并不多，希望“中國小劇場戲曲展演” 能做成十年老店、百年老店。
傳統(tǒng)并不是過去式，而是非常生動和具備當(dāng)代性的
發(fā)布會上，“后浪們”也發(fā)表了自己的看法，戲曲編、導(dǎo)、演代表屈曌潔、李卓群和黎安，各自談了自己對于“小劇場戲曲”的理解。
優(yōu)秀青年編劇屈曌潔談到：“小劇場戲曲一定要拉近觀演關(guān)系，讓觀眾身臨其境，加強觀眾的代入感是比較重要的。一些實驗性質(zhì)的作品，就會特別受年輕觀眾喜愛，也會打破那些認為戲曲就是古老陳舊的偏見。比如我的作品里用了rap，還把《乘風(fēng)破浪的姐姐》的舞蹈也搬到了戲曲的舞臺上，這些嘗試，年輕觀眾都很喜歡，而這種表達方式，其實也是一種呼喚傳統(tǒng)回歸的方式。”
執(zhí)導(dǎo)過很多優(yōu)秀小劇場作品的青年導(dǎo)演李卓群則認為，雖說“美人在骨不在皮”，但如果能把一出小劇場戲曲做得“骨肉皮毛皆美”，又何嘗不是一件樂事。“我希望把一出小劇場戲曲打造得‘小、精、深、廣’，小在規(guī)制、視角，精在制作、理念，深在內(nèi)涵，廣在宣發(fā)。”今年的展演中，她導(dǎo)演的《鑒證》會和觀眾見面，這部作品從籌備到搬上舞臺經(jīng)歷了兩年的時間，作品的切入點小，從光緒皇帝的一根頭發(fā)開始，到他的尸檢報告，到死前的十天，從一個小的切入點，到一個大的時代背景。生旦凈丑，純正京白，這部北京和南京聯(lián)合制作的小劇場作品，屆時會碰撞出不一樣的化學(xué)反應(yīng)。
作為上海昆劇團的當(dāng)家小生，黎安從2002年的《傷逝》就開始嘗試小劇場戲曲，他認為傳統(tǒng)并不是過去式，而是非常生動和具備當(dāng)代性的，“到現(xiàn)在已經(jīng)十八年了，小劇場對我來說是驗證自己對昆曲的理解。今年也一樣，不僅僅是我要去演一個《草橋驚夢》，而是我想探索一下大家所不熟悉的‘北西廂’的張生，那是一個很有行動性的人物。以往觀眾更熟悉‘南西廂’的版本，對紅娘更有印象，那我來做這樣一個不同的探索，其實也是在回歸傳統(tǒng)，挖掘傳統(tǒng)不為觀眾熟悉卻依舊閃亮的一面。”（記者 邱儷華）
