從《林沖》《上海灘》到《白蛇傳》,評彈向來有“書戲”的傳統(tǒng),這一次轉(zhuǎn)化為綜合性的舞臺演出,上海評彈團團長高博文坦言從開排到演出,每一步都是“摸著石頭過河”,“好在大多老戲迷和年輕觀眾都坐得住,覺得好看”。
“吸引觀眾必須找到新的方法,評彈劇強化了評彈的魅力,讓評彈釋放更多生命力。”上海市文聯(lián)副主席滕俊杰認為,劇中無論是張仲景的行俠仗義,還是貪官的丑惡嘴臉,都因為曲藝演唱和戲劇表演的結(jié)合得到了生動詮釋。
藝術(shù)的生命力正在于其獨一無二的特色,從劇本到服化道皆以評彈為核心是《醫(yī)圣》從最初就堅守的準(zhǔn)則。上海市文藝評論家協(xié)會副主席胡曉軍認為,要把評彈的本色詮釋好,就得“把劇當(dāng)作評彈演,而不是把評彈當(dāng)劇演”。他以海派京劇為例,傳統(tǒng)京劇素有“聽?wèi)?rdquo;一說,上海京劇藝人則融入身段和武打表演,不僅豐富了京劇的舞臺表現(xiàn)力,也為日后劇種發(fā)展提供了全新思路。
藝術(shù)樣式的每一次創(chuàng)新往往伴隨著新一輪的思考。評彈進劇場無論對院團還是對演員來說,都是一次極富意義的嘗試和挑戰(zhàn)。如何抓住劇場里的年輕觀眾是如今評彈人也是傳統(tǒng)戲曲人最關(guān)切的問題,而為之付出的努力和因此誕生的新作亦是曲藝蓬勃生命力的映照。(記者王筱麗)