若要栩栩如生地刻畫這一群體還是一項挑戰(zhàn)，尤其是描繪其制作音樂的過程，正如再多的訓練也不能將一名演員變成一位頗有影響的體育明星一樣。熱愛音樂的電影觀眾難以忍受銀幕上呆板且毫無節(jié)奏感的指揮家，更不可原諒那樣的鋼琴家：手指在鋼琴上只朝一個方向移動，而聲音卻來自另一端。
以下是十部比較知名的、和音樂有關的電影，讓我們一起看下。
莫扎特：《莫扎特傳》
英國劇作家彼得·沙弗則通過薩列里之口，謳歌了《小夜曲》等作品的輝煌，他對音樂的真知灼見是：“從頁面上看，這僅僅是一個強勁的音樂節(jié)拍，就像一個生銹的擠榨盒；然后突然，在它的上方，一根雙簧管——一個單音符懸掛在那里，絲毫不為所動，直到被一支單簧管所承接，變成如此愉悅的一個樂句，充滿了無法實現(xiàn)的渴望，我仿佛聽到了上帝的聲音。”
斯特拉文斯基：《香奈兒秘密情史》
《香奈兒秘密情史》是一部描述兩人之間動人情緣的電影，我們必須向創(chuàng)作這部電影的橫向思考者表示敬意，那是天才。這部電影本身是關于兩個更具創(chuàng)造性大腦的相遇，然而當設計師邀請作曲家及他的家人入住自己在巴黎附近的別墅時，相遇也就擴展到了身體的不同部位。
貝多芬：《不朽真情》
1827年，貝多芬去世。讓我們忘了音樂切入正題——他深愛的神秘無名女子究竟是誰？貝多芬的第一位傳記作家兼秘書安東·辛德勒，扮演著偵探的角色，開始尋找這位“不朽的摯愛”。
弗雷德里克·戴留斯：《夏日之歌》
“肯·羅素作曲家傳記”這幾個字是令人聯(lián)想到格倫達·杰克遜裸體在火車上滾動的畫面，還是羅杰·達爾特瑞在萬花筒般的背景下敲擊琴鍵？
如果是的話，《夏日之歌》也許會讓人失望（又或者會令人寬慰），因為這位英國導演對曾擔任過戴留斯秘書的英國作曲家埃里克·芬比（Eric Fenby），那略顯多愁善感介紹戴留斯以及五年來一直在幫助這位年邁作曲家的描繪，都顯得克制、雅致且迷人——這可能與芬比親自參與劇本的創(chuàng)作有關。
柴科夫斯基：《音樂情人》
柴可夫斯基（由目光銳利、蓄有模糊胡須的美國演員理查德·張伯倫扮演），與他的虛構男友奇盧夫斯基伯爵在冰上騎馬飲酒作樂。
接下來的場景是由張伯倫出色擔任鋼琴演奏的作曲家《第一鋼琴協(xié)奏曲》的公開首演，以及來自“薩沙”（亞歷山德拉·柴可夫斯基）、作曲家未來贊助人馮·梅克夫人以及柴可夫斯基不幸與之結(jié)婚的尼娜（由格倫達·杰克遜扮演）那崇拜的目光。
李斯特：《李斯特狂》
如果有興趣了解肯·羅素在作曲家傳記方面的職業(yè)生涯是如何到達頂峰，《李斯特狂》將是個不錯的選擇。繼同樣也是在1975年拍攝的搖滾歌劇《英國兵》（Tommy）成功之后，羅素讓羅杰·達爾特瑞扮演片中的弗朗茨·李斯特——旨在比較十九世紀女性對李斯特的迷戀以及搖滾偶像引起的青少年“狂熱”。
肖邦：《即興曲》
英國演員休·格蘭特在這部浪漫喜劇片中飾演一位頭發(fā)蓬松的男主角。聽起來是否很耳熟？是的，即使是在描繪十九世紀一位偉大作曲家的時候，也有著《諾丁山》及《四個婚禮和一個葬禮》中的味道。
普契尼：《普契尼》
拂曉時分，普契尼（英國演員羅伯特·斯蒂芬斯飾）在托雷德拉戈湖的船上射殺鴨子，而他的畫外音則在抱怨評論家們是如何詛咒他的歌劇《波希米亞人》及《蝴蝶夫人》。
馬蘭·馬雷：《日出時讓悲傷終結(jié)》
馬蘭·馬雷并不是一個家喻戶曉的名字。他早年的生活也鮮為人知，至少對一部歷史上忠實的傳記片來說還顯得不夠。但也許這正是為什么法國導演亞倫·科諾這部關于法國巴洛克作曲家和維奧爾琴演奏家的電影如此出色的原因。
理查德·瓦格納：《瓦格納》
理查德·瓦格納是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，后面開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德·施特勞斯緊隨其后。同時，因為他在政治、宗教方面思想的復雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。
（來源：古典音樂）
