兩幕歌劇《唐璜》的故事取材于中世紀(jì)西班牙浪蕩貴族男青年唐璜的傳說，音樂充分展現(xiàn)了莫扎特刻畫人物性格的高超技巧和戲劇深度，開創(chuàng)了音樂心理戲劇的先例。“《唐璜》是歌劇指揮的入場券。”2020年初，許忠作為首位登上悉尼歌劇院的中國指揮家，執(zhí)棒澳大利亞歌劇院一連演出八場《唐璜》，引起轟動。“近年很少有國內(nèi)劇院排演完整的莫扎特歌劇了，趁著演藝市場相對清淡的‘空窗期’，回歸到古典主義、精雕細(xì)琢莫扎特的歌劇作品，很有意義。”許忠告訴記者，音樂會版《唐璜》還將創(chuàng)新制作視頻版本，供“云上”播放。

歌劇《唐璜》體量大，整部歌劇長達(dá)三個半小時左右；語言難，宣敘調(diào)多，音樂速度快；處理要求細(xì)致入微，重音、氣口、裝飾音與歌詞間的微妙處理，皆有門道。為了演好《唐璜》中的安娜，宋倩已經(jīng)傾力排演了一個多月。對常年演出大部頭作品的演員們來說，發(fā)聲、音色、花腔的處理，都需要對抗慣性。“排演《唐璜》的過程既是折磨、也是享受。”宋倩告訴記者，詠嘆調(diào)《別說我》情感豐沛、技巧豐富，演繹難度頗大；一幕尾、二幕末的重唱講求連貫性、準(zhǔn)確性，容不得一點失誤。這批80后、90后青年歌唱家為《唐璜》傾注了所有精力，排演盡管艱難，但收獲更大，“表演上了一個臺階”。

宋倩是意大利威爾第音樂學(xué)院歌劇演唱和室內(nèi)樂聲樂雙碩士。2015年，上海出臺《關(guān)于推進(jìn)上海國有文藝院團(tuán)深化改革加快發(fā)展的實施意見》，鼓勵院團(tuán)采取“一團(tuán)一策”，在充分尊重藝術(shù)規(guī)律和各藝術(shù)院團(tuán)個性的基礎(chǔ)上，圍繞體制機制創(chuàng)新、人才培養(yǎng)引進(jìn)等多個方面推出多項改革措施。剛剛學(xué)成歸國的宋倩如魚得水，在上海舞臺找到了更大的空間。僅一年半里，她就在十部中外歌劇中擔(dān)任角色，之后陸續(xù)出演《雷雨》《原野》《天地神農(nóng)》《茶花女》等劇的女主角。

“一團(tuán)一策”不僅激活文藝創(chuàng)作的一池春水，也細(xì)心呵護(hù)著上海文藝舞臺的“后浪”們，為他們的藝術(shù)發(fā)展架橋鋪路。2017年，宋倩被上海歌劇院選送參與英國皇家歌劇院青年藝術(shù)家培養(yǎng)課程。此次《唐璜》的排演也得到了多位世界知名歌劇院導(dǎo)演的“云端”指導(dǎo)，以國際標(biāo)準(zhǔn)助推青年人才培養(yǎng)。

歌劇最講究專業(yè)的“國際語言”。近年來，上海歌劇院排演過《阿依達(dá)》《卡門》《圖蘭朵》等，既涵蓋了意大利語、法語、德語等演唱語言，也兼顧浪漫主義、真實主義、美聲學(xué)派等多重風(fēng)格。與此同時，上海歌劇院積極探索“中國故事國際表達(dá)”的新途徑。在上海歌劇院，“一中一西”的組合已成為當(dāng)下創(chuàng)作演出的新常態(tài)。去年9月，上海歌劇院攜歌劇《圖蘭朵》為阿聯(lián)酋迪拜歌劇院2019-2020演出季揭幕。今年復(fù)演后的短短一個月里，上海歌劇院上演了原創(chuàng)歌劇《晨鐘》、經(jīng)典歌劇《唐璜》，原創(chuàng)歌劇《田漢》也在緊鑼密鼓的修改創(chuàng)排中。

“雖然我們生在新時代，無法親身經(jīng)歷先烈們的革命道路，但音樂有著特殊的魅力，能引領(lǐng)我進(jìn)入歷史情境，接受信仰的洗禮。”宋倩在《田漢》中出演女主角“安娥”。對宋倩來說，排演過程就是一堂生動的黨課。為了“吃透”角色，她下足工夫搜集歷史資料、揣摩人物性格，也為革命者的堅貞信仰深深觸動。在《田漢》開排儀式上，宋倩曾獻(xiàn)唱詠嘆調(diào)《他是我矢志不渝的愛人》，“對我來說，這首歌不僅是獻(xiàn)給‘愛人’的歌，更是獻(xiàn)給祖國、獻(xiàn)給黨的贊歌”。

在《茶花女》《唐璜》等經(jīng)典歌劇中錘煉技藝，在《晨鐘》《田漢》里接受信仰洗禮，上海歌劇“后浪”們正奔騰向前。