戲劇演出在我們的文娛市場(chǎng)里，比起相當(dāng)普及的電影電視，或是相當(dāng)火爆的現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)，始終算是小眾。除了近年偶有明星效應(yīng)和綜藝帶動(dòng)的“火出圈”，所謂“流量”通常是不存在的。
戲劇怎么就小眾了呢？大量喜劇的存在證明，很多時(shí)候并不是演出內(nèi)容過(guò)于陽(yáng)春白雪、曲高和寡，而是劇場(chǎng)演出的特點(diǎn)成為制約其受眾規(guī)模的關(guān)鍵。短則一兩天、長(zhǎng)不過(guò)一個(gè)月的演出時(shí)間，同一時(shí)期內(nèi)單一固定的地點(diǎn)，外加劇場(chǎng)有限的座位數(shù)，使得能夠觀看一部戲劇的最大觀眾量極為有限，更不用說(shuō)動(dòng)輒二三百元人民幣的平均票價(jià)設(shè)定的經(jīng)濟(jì)門(mén)檻了。這使得很多觀眾不會(huì)貿(mào)然進(jìn)場(chǎng)，等口碑發(fā)酵推動(dòng)購(gòu)票意愿時(shí)，本輪演出又已經(jīng)結(jié)束了。
讓更多人認(rèn)識(shí)戲劇
疫情期間，線下文娛市場(chǎng)停擺，讓?xiě)騽∪俗⒉话驳耐瑫r(shí)，也積極思考和實(shí)踐著新的演出形式，備受關(guān)注的當(dāng)屬線上演出直播和戲劇影像放映兩種。當(dāng)然，在兩者之間，還有不同程度的錄播光譜存在，在兩者之外，也還有居家演唱、陽(yáng)臺(tái)音樂(lè)會(huì)等具有戲劇在場(chǎng)性的廣泛形式存在。在此我們僅以此前發(fā)展最成熟的戲劇影像放映為例，看看有沒(méi)有可能用這種“線上”模式來(lái)讓更多人認(rèn)識(shí)戲劇。
與其他在疫情期間被推到前臺(tái)的新形式不同，作為業(yè)界標(biāo)桿的NT Live高清影像放映系列，從2009年誕生至今已有11年的歷史。它以多機(jī)位、高清攝錄的形式拍攝演出全場(chǎng)影像，并在影劇院進(jìn)行零后期剪輯的直播和高清放映。視角好，近景面部細(xì)節(jié)清晰，以及平均技術(shù)水準(zhǔn)在線，都是NT Live的優(yōu)勢(shì)所在。不過(guò)盡管如此，銀幕前的觀眾仍不可避免地會(huì)喪失現(xiàn)場(chǎng)感，以及在鏡頭切換時(shí)候的選擇權(quán)，這成為一些觀眾拒絕高清戲劇影像的原因。
從疫情期間的數(shù)據(jù)來(lái)看，線上戲劇的推廣作用是顯著的。此前NT Live創(chuàng)立10周年之際所公布的數(shù)據(jù)顯示，10年間近70個(gè)國(guó)家和地區(qū)的900萬(wàn)觀眾收看了近90部劇目；而NT Live限時(shí)免費(fèi)放映兩個(gè)月以來(lái)，10部精彩劇目在168個(gè)國(guó)家和地區(qū)獲得了1200萬(wàn)次點(diǎn)擊量。“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇與約翰尼·李·米勒領(lǐng)銜的《弗蘭肯斯坦》、湯姆·希德勒斯頓領(lǐng)銜的《科利奧蘭納斯》和名著改編的舞臺(tái)劇《簡(jiǎn)·愛(ài)》這樣的好戲吸引了一大批新觀眾。
而從國(guó)內(nèi)數(shù)據(jù)看，“新現(xiàn)場(chǎng)”在國(guó)內(nèi)各大平臺(tái)同步進(jìn)行的NT Live中文字幕版限免放映，每部動(dòng)輒也有100萬(wàn)的點(diǎn)擊量，總點(diǎn)擊量已經(jīng)超過(guò)600萬(wàn)，這也較線下五年以來(lái)的50萬(wàn)觀眾數(shù)大量翻了若干倍。線上放映無(wú)遠(yuǎn)弗屆的優(yōu)勢(shì)和限時(shí)免費(fèi)的力度，肉眼可見(jiàn)地實(shí)現(xiàn)了NT Live項(xiàng)目創(chuàng)立時(shí)的初衷：打破戲劇藝術(shù)的時(shí)空限制與門(mén)檻，讓世界上更多觀眾可以受益于更加公平的戲劇觀賞。
當(dāng)然，高清影像不能等同于現(xiàn)場(chǎng)演出，但它會(huì)讓更多人認(rèn)識(shí)戲劇。作為線下現(xiàn)場(chǎng)演出的有益補(bǔ)充，戲劇影像的傳播已經(jīng)為劇場(chǎng)輸送了更多新觀眾，最終達(dá)到壯大戲劇產(chǎn)業(yè)的作用。NT Live在全世界范圍內(nèi)的成功，帶動(dòng)了英國(guó)乃至全世界的戲劇影像化浪潮。像“新現(xiàn)場(chǎng)”每年除了引進(jìn)NT Live劇目之外，還有大量來(lái)自于英國(guó)、法國(guó)、俄羅斯、美國(guó)其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)和獨(dú)立制作公司的舞臺(tái)藝術(shù)作品，應(yīng)該說(shuō)這都得益于NT Live做的樣本。
阻礙還有哪些？
盡管此前關(guān)于劇場(chǎng)如何轉(zhuǎn)向、線上會(huì)不會(huì)成為主導(dǎo)力量的討論如火如荼，但長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看，疫期終會(huì)過(guò)去，戲劇人的著眼點(diǎn)應(yīng)該是此后是否可以將線上線下兩條腿走路常態(tài)化，能否發(fā)揮各自的優(yōu)勢(shì)，推動(dòng)戲劇市場(chǎng)的進(jìn)一步壯大。
從線上內(nèi)容的持續(xù)供給來(lái)說(shuō)，“利好”之外的阻礙其實(shí)還很多。首先是內(nèi)容，有沒(méi)有好的劇本、好的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)、好的演員團(tuán)隊(duì)，來(lái)成就一臺(tái)絕對(duì)有價(jià)值的演出，值得錄制和長(zhǎng)久傳播？我們?cè)跒镹T Live叫好的時(shí)候，多半是因?yàn)樗膬?nèi)容質(zhì)量維持了一個(gè)比較高的平均水準(zhǔn)；其次是拍攝，戲劇的影像化過(guò)程，拍攝一直都是相當(dāng)有制約性的一環(huán)，畫(huà)面、燈光、音響這些技術(shù)要有保證，鏡頭語(yǔ)言最好是加強(qiáng)戲劇表達(dá)而不是改變或者削弱它。
想滿足以上兩點(diǎn)，高昂的制作成本和復(fù)雜的制作流程必將成為擺在制作方面前的大山。歸根結(jié)底，觀眾愿不愿意為線上內(nèi)容付費(fèi)、愿意付費(fèi)多少，又成為能否驅(qū)動(dòng)制作方繼續(xù)生產(chǎn)線上內(nèi)容的關(guān)鍵——可見(jiàn)，這是一個(gè)循環(huán)的產(chǎn)業(yè)鏈問(wèn)題。正如此前在兩會(huì)期間全國(guó)政協(xié)委員、演員鞏漢林提出直播演出收取門(mén)票費(fèi)用的建議，初衷就是以增加劇場(chǎng)和從業(yè)者的收入，來(lái)推動(dòng)更多演出以線上和影像方式走向觀眾。
不過(guò)現(xiàn)狀顯然沒(méi)那么樂(lè)觀。觀眾已經(jīng)習(xí)慣免費(fèi)觀劇，付費(fèi)時(shí)又缺乏相對(duì)達(dá)成共識(shí)的定價(jià)機(jī)制，加上目前的知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)尚不完善，很多平臺(tái)還是在把給侵權(quán)者提供便利當(dāng)成是優(yōu)化用戶體驗(yàn)的賣(mài)點(diǎn)，大量侵權(quán)情況的存在侵害了線下的收益，影響了市場(chǎng)的有機(jī)運(yùn)作。
以“新現(xiàn)場(chǎng)”的高清放映為例，在疫情發(fā)生之前也一直有20部左右的莎士比亞環(huán)球劇院戲劇在線上播出，但疫情期間平均的瀏覽量大概是疫期之前的7-10倍。即便如此，單部劇目15到25元的價(jià)格依舊無(wú)法滿足整體項(xiàng)目的生存。
為“戲劇并非可有可無(wú)”做出一點(diǎn)努力
在疫情之前，線上戲劇市場(chǎng)還是一個(gè)偽命題，像NT Live品牌下的所有內(nèi)容幾乎都是不能上線的，有版權(quán)源頭的規(guī)定，也有強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)、畫(huà)面和臨場(chǎng)感的需要；舞臺(tái)內(nèi)容的線上收入也都不如線下放映。但疫情期間，因?yàn)閯?chǎng)、影院被迫關(guān)門(mén)，線上就變得重要起來(lái)，連NT Live和莫斯科大劇院這樣的內(nèi)容也全都有限時(shí)的欣賞播出。
眼下，一些劇場(chǎng)已經(jīng)以30%上座率開(kāi)門(mén)，這個(gè)數(shù)字并不能夠讓所有的從業(yè)人員與觀眾展開(kāi)緊鎖的眉頭，不過(guò)高清戲劇影像所具有的特質(zhì)——非真人演出不需要過(guò)多提前準(zhǔn)備時(shí)間，還可以減少人員流動(dòng)的感染風(fēng)險(xiǎn)——在這里依舊有靈活的發(fā)揮空間。當(dāng)一些人因?yàn)榫€上免費(fèi)放映之機(jī)第一次看了場(chǎng)戲，又因?yàn)榫€上戲劇而第一次走進(jìn)了劇場(chǎng)，戲劇走向大眾就又近了一步。
