1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發(fā)生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生？

《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷在1998年推出的一部文藝巨作，雖然過去了二十年，但仍然顯示出了其跨越時代的生命力，這部電影充滿了浪漫拉丁色彩，沒有激烈精彩的槍戰(zhàn)打斗的場面，也沒有俊男靚女，只講述了一段平凡人的傳奇，卻意外成功地打造了美國式的平民英雄1900，獲得了眾多口碑與贊譽。

《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在“弗吉尼亞號”頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師，并最終殉船于海底的故事。在看似虛構的一個藝術家的悲劇中充滿了人的生存隱喻，留給我們的是對人的生命和存在的無盡思考。

導演托納多雷善于通過對物質(zhì)社會中的小人物的關注來揭示人性。在電影《海上鋼琴師》中，他創(chuàng)造了一個平民風格的傳奇。這部傳奇人生是通過電影浪漫而唯美的空間展現(xiàn)和美麗而精致的畫面?zhèn)鬟_出來的。

托納多雷曾經(jīng)喜歡使用封閉的空間作為敘事載體，建立在《海上鋼琴師》之上的別樣世界以及愛情片段通過懷舊圖影像的處理，使得電影透露出與眾不同的別致和巧妙。大師級的配樂也成功地在持續(xù)不斷的音樂奏鳴之下呈現(xiàn)出一種浪漫和感傷的情緒，相互配合創(chuàng)造出這個不朽的經(jīng)典故事。

很顯然，托納多雷是一位擅長講故事的導演。他運用自己擅長的敘事技巧，讓觀眾在與現(xiàn)實交織時融入夢境。導演對電影中時空場景的大量回憶顯然成為整個故事敘述中非常重要的一種技巧性回溯。這些大量的回溯情境構成了另一個敘事層面，成為了故事的敘述主體。托納多雷以這種獨特的講故事的方式，增進了1900傳奇人生的戲劇張力，更好地突出了潛藏主題。

與此同時，音樂占據(jù)了電影的一個非常重要的部分。作曲家Ennio Morricone的音樂成為該電影的重要組成部分。他在他的電影中使用了許多不同的節(jié)奏和風格。Morricone將Jazz、Ragtime和古典音樂結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種獨特，清新的聽覺感受。影片大部分音樂樂觀而輕快，雖然也有許多憂郁和躊躇的時刻，但依然與大環(huán)境融合得恰到好處。該片是在利用音樂和電影語言的各自特點基礎上，強化音樂表現(xiàn)和風格感，成功塑造了1900海上鋼琴家的形象，給觀眾留下了深刻的印象。

在《海上鋼琴師》中，導演托納多雷使用柔和的拍攝和溫暖的情緒來激起主角長久動人的悲傷，在不經(jīng)意間尋找你最敏感和動情的神經(jīng)，輕輕觸碰，讓你永遠記住它。影片本身在藝術的層面上，通過人物宿命來推動故事，這是非常合理的，這部影片不僅僅想要訴說一段經(jīng)歷，它更希望最終能夠接近人心。因此整個故事充滿了人對自我的解讀和反思，使得觀影者通過這位一生致力于音樂的鋼琴家，去重新窺探自己深埋已久的真實靈魂。

縱觀全片，《海上鋼琴師》通過塑造1900來比較靈魂棲息地和現(xiàn)實物質(zhì)世界的差異，從而塑造這個用他的生命來保衛(wèi)內(nèi)心海洋的平凡鋼琴家。導演成功地運用鏡頭語言來體現(xiàn)他深刻而又純粹的觀點，把握住人們鮮少關注和體悟的崇高、精致、非功利、高尚的樂趣，并通過電影藝術這種獨特的結(jié)構和表達方法喚起人們對音樂的思考，對自我生活的處境以及目的地的重新反思?？梢哉f，這部影片不論從主旨深刻性還是電影藝術性上來說，都不愧為一部音樂與故事內(nèi)核完美結(jié)合的經(jīng)典作品。

（來源：電影之旅）